Le monde du graphisme et de l’art en général est régie par des tendances graphiques plus ou moins présentes chaque année. La constante évolution permet la mise en avant de différents styles, un moyen pour les marques de se démarquer ou au contraire de s’uniformiser afin de mieux coller aux attentes de leur audience. Bien que je ne puisse pas prédire l’avenir, vous découvrirez les tendances graphiques 2025 à surveiller. 1. Retour aux couleurs naturelles et aux tonalités terreuses La couleur de l’année récemment dévoilé par Pantone en est un exemple flagrant. Le “Mocha Mousse” est une couleur réconfortante à l’atmosphère puissante et chaude, elle est aussi synonyme de gourmandise et renvoi directement aux notes de cacao, de chocolat et de café.  En opposition direct avec la couleur élue l’an dernier (le “Peach Fuzz”) elle marque la fin des couleurs vives et saturées. Les teintes terreuses comme les bruns, les ocres, les verts doux et les bleus grisés évoquent le calme, la durabilité, et la connexion à la nature. Ce qui entre parfaitement avec le besoin croissant des consommateurs à vouloir se rapprocher de la nature et des marques plus éco-responsables.  Comment les utiliser ? Ces couleurs se marieront parfaitement avec les textures dont elles sont issues. L’utilisation de matériaux bruts sera donc de mise pour les mettre en avant et ainsi créer des visuels authentiques et réconfortants. Elles se déploieront aisément pour des produits artisanaux et des marques éco-responsables.  2. Typographies personnalisées et expressives La typographie continue de jouer un rôle clé en 2025, mais avec une touche plus personnelle. En opposition aux rebrandings de ces dernières années ou les marques se sont toutes uniformisées pour entrer dans une aire digitale et stérile, on retrouve aujourd’hui un effort des marques pour créer une personnalité à travers leur typographie.   On assiste à un véritable retour des polices sur-mesure, dessinées à la main ou modifiées pour s’adapter parfaitement à une marque.  Pourquoi c’est tendance ? Les consommateurs cherchent de plus en plus à s’identifier à des marques authentiques. En optant pour une typographie qui sort des standards, les entreprises peuvent renforcer leur identité et capter l’attention.  3. La fusion du digital et du brutalisme Pour 2025, le brutalisme numérique s’impose, il prend place dans cet air digital en contraste du minimalisme jusqu’alors très présent dans ce domaine. On vient crier, s’affirmer, séduire le consommateur avec des éléments visuels à la fois austères et épurés. Le brutalisme joue avec des formes asymétriques, des grilles invisibles, des effets de contrastes entre simplicité et chaos visuel.   L’esthétique marquée hurle le besoin de communiquer de manière plus chargée tout en plaçant la fonction avant tout.  Comment l’utiliser ? Le brutalisme convient particulièrement aux marques qui veulent rompre avec le conventionnel, notamment dans les domaines de la mode, de la musique, de l’art ou des start-ups tech à l’esprit disruptif.  Design réalisé par Anatoliy Demyanchuk, via Dribbble 4. Les effets visuels en 3D et réalité augmentée La 3D continue de se réinventer, mais en 2025, elle se mélange davantage à la réalité augmentée (AR) pour créer des expériences immersives. Les visuels en 3D se veulent plus réalistes, mais aussi plus fluides et organiques, inspirés par la nature et le monde physique.  Grâce aux progrès technologiques, les marques peuvent intégrer des éléments 3D directement dans leurs stratégies de contenu sur les réseaux sociaux, leur site web, ou même des applications mobiles. La réalité augmentée devient accessible à un public plus large, permettant d’interagir directement avec les produits avant achat.  Idée à explorer : Les graphistes peuvent s’amuser avec des effets de lumière et de texture pour donner de la profondeur à leurs créations. Ce style est parfait pour des campagnes interactives ou des identités visuelles qui veulent marquer les esprits.  Design réalisé par Laura Normand, via Behance 5. Illustrations et collages numériques Les illustrations évoluent elles-aussi pour devenir plus contemporaines. Un jeu de collage se créer par la superposition de photos, de dessins, de textures pour créer des compositions uniques, au message fort qui captive l’œil.  Inspiré des collages faits à la main, on revisite cet art avec des effets numériques. Les résultats sont souvent des visuels audacieux et dynamiques.  Pourquoi l’adopter ? Ce style apporte une touche d’artisanat tout en restant moderne. Les marques qui veulent se démarquer avec des visuels originaux et qui racontent une histoire apprécieront cette approche.  Design réalisé par Klawe Rzeczy, via Behance Conclusion : Quelle tendance adopter pour votre marque en 2025 ? Que vous soyez une start-up à la recherche d’une identité visuelle forte ou une entreprise souhaitant rafraîchir son image, ces tendances de design graphique peuvent vous inspirer et vous guider.  L’essentiel est de rester accordé à l’identité de votre marque pour capter l’attention de votre audience. En 2025, le design est avant tout une question de connexion et d’authenticité. Parfois, la meilleure façon de se démarquer est de sortir des clous pour s’affirmer et faire passer son message de la façon la plus fidèle possible.  Prêt à donner à faire rayonner votre image de marque ? Contactez-moi pour créer ensemble un univers unique qui vous ressemble.